© COPYRIGHT 2012-2018 © YIRI ARTS ALL RIGHTS RESERVED

YIRI ARTS

09.12.18 - Playing with Fire – Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

bar

Playing with Fire
金·提爾個展 Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

展期|2018.12.15 – 2019.01.13
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉庫C9-14
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


「旅程回來後,我將所現有的一切拋諸腦後。」 – 金提爾Guim Tió Zarraluki
帶著有如亞曆克斯·卡茨(Alex Katz)的鮮明與簡潔、高更(Gauguin)的色彩、大衛·霍克尼(David Hockney)的活力,金提爾Guim Tió Zarraluki 踏上了一條追尋真正自我的旅程。

金提爾Guim Tió Zarraluki (以下簡稱金) 的最新創作系列,不同於以往以人像為主,而是帶給觀者注入更多想像力的地景。給觀者一種如同“呼吸新鮮空氣”一般,使我們從匆忙的生活中,抽出那短暫的片刻,並在那剎那中盡情享受。因為在這忙、茫、盲的快速生活中,停下的頃刻如同一份珍貴的禮物,唾手可得但又被許多事物制約到忘卻。

相較於先前在「虛妄之地」,所提及人類在面對自然時的渺小與無助,在今年《Playing with Fire》個展中, 金・提爾更深入地探究關於人、自然、社會三者間的關係,以及其存在的形式與意義。任何由「人」所引發的任何行為、事件或由「人」的角度所觀察到的自然意象,進而發現關於人、自然與社會的連結與人和人之間的共同生命經驗。透過這樣的經驗,更進一步地去深入每一個議題與意象,看到人性與其存在的意義。

過去金・提爾曾經問過自己,我們從哪裡來?現在,他想知道我們要去哪裡?而是什麼造就了現在的自己?這就是為什麼人物不再記憶、遺忘或追尋,而是思考和想像。《Playing with Fire》個展,將匯集其近年以來的生命觀察。帶領觀者享受與檢視自己的存在與意義。

17.11.18 - As dead as a dodo – Chen Sheng-Wen Solo Exhibition

bar

逝者如渡渡|陳聖文個展
As dead as a dodo |Chen Sheng-Wen Solo Exhibition

展期|2018.11.17 – 12.9
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館


因人類的慾望與需求被過度、無節制地放大,工業生產所製造的無形污染及破害正悄悄地侵蝕著自然本體;更是有許多區域,因為人類製造的「文明產物」無法被生態系統消化分解,廢棄物的堆積及囤置已然成為當地的自然風景,與植物、動物及人類衝突式的和諧共存著。人類與自然之間的認知疆界儼然正在轉變,其間的模糊地帶讓「自然」一詞亟需重新定義,而與自然相關的概念也反覆被以不同以往的觀點檢視、解讀。

21世紀的今天,究竟什麼是自然?
遠眺22世紀,綠色還是自然的象徵色嗎?
望向23世紀,會有23世紀嗎?
在這些沒有解答的焦慮裡反覆掙扎著。

此次展覽,是在偌大的文明框架下,表現對於現今世態的徬徨無奈,嘗試在文明發展與自然交集下那塊不被重視的灰色地帶,發出孱弱的呼告:呼告著世間萬物皆有靈,以人為中心的現代愚昧思考,必定讓自然母體發笑;呼告著人類根據貪婪意志而追求的成長,終將大筆反噬人類本身;呼告著在全球暖化與溫室效應儼然成為全世界所有人午安問候語的時候,有許多人正在以行動阻止環境惡化。

刺繡的表現手法,是透過刺繡創作過程中來回穿梭在同一個介質,表達對於文明與環境議題間的雙向思考。將「文明產物」與繡線/毛線縫合,完成生物形態,除了修補、縫合人類與環境之間複雜微妙的依賴關係,亦是表達現今台灣生物種所面臨到的生存處境,無聲地發出許多人不願面對的生態詠嘆。每一個物種的人為滅絕都是一面鏡子,照見的,是人類對自然界霸道的侵占,也是強勢民族對弱勢民族的殘酷奴役與忽視。亦有如水波一般,擴散到生物鏈的其他環節。我們或許現在意識不到,傷痛卻綿延波及至未來。渡渡鳥就是個血淋淋的例子,在人類的揮霍中劃上了休止符。

「As dead as a dodo」在西方是一句哀傷的諺語,如同生命的絕響,比喻失去的一切,將不再回來。

文明的腳步如再繼續失控地向前奔去,科幻文學家威爾斯(H.G.Wells)在《時光機器》裡看未來,認為所謂「文明」,「只是一堆終將不可避免地,摧毀其創造者的愚蠢行為之累積」。

10.11.18 - Cemetery of Object – Lu Yi-Lun, Lin Yi-Chi Group Exhibition

bar

物塚|呂易倫、林羿綺聯展
Cemetery of Object |Lu Yi-Lun, Lin Yi-Chi Group Exhibition

展期|2018.11.10 – 12.09
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


本展覽為左營計劃的尾章,在面對多年前已被拆除殆盡的荒地為出發,以抒情的方式為這塊荒地上的曾存在與消逝的物種,以影像的兩種不同流動形式詮釋在廣大的物塚之上那些屬於「靈」的不可視精神,也試圖以可被視覺化的媒介重新透過編導、拍攝,描繪出創作者所給予的想像連結。

物體、物件與人類的共存關係產生了互為適應、抵抗的物理美學,這些遭受人為外力或自然因素所產生的痕跡有別於全新的物品,而這些痕跡也訴說著存有的過程可能為何,甚至是產生許多精神性的象徵。

「塚」被視為在生命之後的歸宿場域,在展覽中試圖以此概念比喻過往在左營駐地期間那些被作者所目擊、接觸、卻已經消逝的所有物體、事件,都已沈寂在抽象概念中的地塚之下,如同生命的逝去一般。關於物件消逝及崩壞之後餘生的際遇,經由兩位創作者的不同詮釋與操作,在展覽中試圖探究物件自身的可視與不可視,其中物件及其物理性將在此展覽中缺席,或者說,所剩已經沒有實存的形體與物質,而是透過域外的創造來重回描繪過往記憶的多種可能。

02.11.18 - Bloom – Hirako Yuichi Solo Exhibition

bar

Bloom
平子雄一個展
Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2018.11.2 – 12.2
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市八德路四段768巷5號4樓之1
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館


頭部為樹叢,下半身穿著各式衣類,似人非人似怪非怪的小樹人,正是平子雄一作品中的主要角色,而相伴在小樹人身旁的是黑貓白貓或是其他動物,背景則環繞著不同品種的樹叢花草,色彩繽紛的森林畫面讓人看得目不轉睛,待仔細細看後又能沉醉於畫面中的氛圍。藝術家就像是自然童話的守護者,在他畫筆下的大自然、森林樹木、花朵種子、動物昆蟲、人類樹人,共組成一個個富含故事性的畫面,吸引我們走入通往森林自然的道路,開始反思人類、植物、大自然三者之間的相處模式。

平子雄一「植物系列」作品的出發點,始於他在英國留學時的生活經驗,在倫敦當地十分盛行人造庭園的風氣,從公園、博物館、美術館、住家陽台等皆有著經由人工精心整治過的綠地植栽。平子有感於當地都市人對於這些「人造自然環境」的喜愛,與自己出生成長於佈滿林木和山丘「天然自然環境」的日本岡山縣相比,他將這兩個現象融合於作品中,繁盛茂密的樹叢葉片、張狂彎曲的樹幹枝節、五顏六色的花朵線條,充分展現天然自然環境的全貌,而點綴其中的則是精緻的人工造物,如書本、花瓶、盆栽、樂器、木船等物件,畫面像是森林的自然景色細看則又如人工庭院般的造景。平子將「天然」與「人工」兩個元素融於作品內,藉此重新檢視現代都市人與植物關係之間的模糊地帶。

26.10.18 - Munro’s Books – YIRI ARTS @ Art Taipei 2018

bar

Munro’s Books| YIRI ARTS @ Art Taipei 2018

Booth 展位— J04

Artists 展出藝術家—
邱承宏 Chiu Cheng-Hong
邱懷萱 Chiu Huai-Hsuan
陳聖文 Chen Sheng-wen
陳雲 Chen Yun
丹尼爾・蘇維勒斯・范弗 Daniel Sueiras Fanjul
金・提爾・撒拉路基 Guim Tió Zarraluki
漢娜・伊淇 Hanna Ilczyszyn
呂浩元 Lu Hao-Yuan
賴威宇 Lai Wei-Yu
林宜姵 Lin Yi-Pei
モリソン小林 Morison Kobayashi
莫妮卡・蘇畢迭 Mònica Subidé
寺澤伸彦 Nobuhiko Terasawa
水田典寿 Norihisa Mizuta
時永駿 Shih Yung-Chun
孫培懋 Sun Pei-Mao
井原信次 Shinji Ihara
蓮輪友子 Tomoko Hasuwa
王冠蓁 Wang Guan-Jhen
平子雄一 Yuichi Hirako

貴賓預展—
10/25 [四] 15:00-21:00
10/26 [五] 11:00-14:00

公眾展期—
10/26 [五] 14:00-19:00
10/27 [六] 11:00-19:00
10/28 [日] 11:00-19:00
10/29 [一] 11:00-18:00

展覽地點—
台北世界貿易中心展覽大樓一館

Alice Munro今年86歲,出身於加拿大安大略省的西南部小鎮。她是2013年的諾貝爾文學獎得主,也是第一位獲獎的加拿大籍女性作家。她的作品類型都是以當代短篇小說為主,在諾貝爾獎文學獎的得主當中,這是鮮少受到獲獎肯定的文學類型。除了寫作類型特別之外,孟若還有另一個特別之處,諾貝爾文學獎獲獎作者們所發表的作品,通常都能感受到濃烈的民族精神、國家精神、或是具有相當經典的符號元素,但在孟若的小說主題裏,我們看到的劇情內容,都是在她出生的郊區小鎮中所發生的,那些似乎微不足道、平民街坊的日常生活。

成立於2014年的伊日藝術,以「日常美術館」為藍圖, 追求著“讓藝術走進生活,使生活充滿藝術”的夢想。今年的台北國際藝術博覽會,伊日藝術即將以《孟若書店》作為策展主題,導入伊日藝術的核心概念「生活美學」,將博覽會現場打造為獨立書店的樣貌,讓所有觀者走入我們所策劃的章節故事裏。

Alice Munro, 86 years old, who was born in a small town of Canada. She is the first Canadian Female that won a Nobel laureates in Literature in 2013. One of the notable part of her literature works is she mainly focus on describing the daily life of people lives in her hometown. Comparing to the other winners who normally focus on ethos, her literature theme is more like the things that the readers will have been through in every day life.

YIRI ARTS was founded in 2014 in the spirit of creating an “Everyday Art Museum”, seeking to allow art to enter and enrich people’s lives. Through curation, exhibitions, publications, and international art fairs, we present inspiring works full of vitality.“Munro Book Store” would be our curating theme in 2019 for Art Taipei and also combined the aesthetics of life. We will build up an independent bookstore and welcome all the visitors to the chapters of the stories that we arrange.

13.10.18 - The Matter of the Memory-Núria Farré Solo Exhibition

bar

The Matter of the Memory
努里雅·法瑞個展 Núria Farré Solo Exhibition

展期|2018.10.13 – 11.11
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館


西班牙藝術家努里雅.法瑞(Núria Farré)在著名的水中肖像後,新作的發展意象多來自於家庭相簿,以寫實油畫如薄幕般,一幅幅家庭照投影在身上、將兩張相關聯的影像疊合:自己與母親、小時候的哥哥與未出生的姪子⋯⋯。努里雅以散文的口吻輕快地說著短篇故事,集結著自己與家人從往至今的共同回憶。透過這樣的過程,試圖理解與尋找造就自己人生每個階段的成長記憶。

回想到二、三十年前,那時的家庭總有一台傻瓜相機,快門輕巧的喀嚓聲如同一扇厚重的門,以時間緩緩地推開,銀鹽相紙記錄著家的重量,它便成為記憶的線引。關於回憶的樣貌,努里雅說道,我們總是可以削剪枝葉,並將他們依照我們的的想法擺放在一起。但縱然將他們美麗地擺放在一個花瓶中,他們也僅能存活個幾天。最後,我們得到的,也將只有它們存在於記憶中的影子。

06.10.18 - My Beloved Wouldn’t Save Me! – Lai Wei-Yu Solo Exhibition

bar

我家的狗不會來救我 |賴威宇 個展
My Beloved Wouldn’t Save Me! |Lai Wei-Yu Solo Exhibition

展期|2018.10.06 – 11.04
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


兩年前在伊日藝術台北空間賴威宇的個展『腦補沙龍』,藝術家對於自己在台灣學習、認知、體驗藝術的經驗與其有趣又荒謬的現象還原於展場中,腦補沙龍呈現了賴威宇的藝術觀點和對藝術的反省。

焦慮的幽默感
而賴威宇2018年於伊日藝術駁二空間的個展:『我家的狗不會來救我』,藝術家再次將關懷的對象拉回到自己的內心世界,並延續了從2012年至今各個系列的繪畫作品之主體與手法,經過沈澱與反省後,呈現出了新的創作樣貌。
他的繪畫作品一直以來都以幽默詼諧的手法呈現出強烈且複雜的情緒感受,恐慌的、憤怒的、孤獨的、悲痛的、狂歡的等等…,而讓這些情緒在單一個體或群體中交疊、混淆、以至於難以辨識其情緒的確切向度,進而呈現更加混沌的焦慮感。
而賴威宇也不斷的在尋找這些焦慮的載體,因而發展出許多系列主題與手法。
從個體的焦慮狀態到集體式的恐慌奔逃,例如團體活動、校園師生、家庭成員,都是賴威宇畫中常見的『受害者』。

我所不能瞭解的事*
在本次個展中,藝術家將其關注的對象與範圍從以往較為宏觀的社會樣貌的觀察,縮限到人的個體樣貌,精確地說,賴威宇正在溯源那些無論是集體或個體所乘載的情緒感受:恐慌的、憤怒、孤獨、悲痛、狂歡等等…,並呈現出這些情緒底下藝術家所認為的『真實樣貌』。
對賴威宇來說,人永遠無法真正確定自己當下的狀態,這些狀態甚至可說是無法被大腦處理並理解的,若硬是去思考這些大腦無法處理的事情,就猶如去思考一秒鐘有多久、宇宙有多大、地球上的海水可以裝滿幾個杯子一樣,這往往讓大腦產生『當機』,而使人陷入虛無與焦慮之中。
美國心理學家羅洛.梅 (Rollo May) 說: 「焦慮試圖變成恐懼」 ,即如果我們能把對虛無的害怕變成對某種東西的害怕,就能發動保護自己的戰爭,也就是可以逃避所害怕的事,尋找幫手來對抗它,發展神奇的儀式來安撫它,或是計畫一場有條理的戰爭來打敗他。

藝術家認為,我們無法真正確認當下自身的確切狀態,且若去思考無法得到答案的問題,便會感到虛無與焦慮,於是使用快樂、難過、恐懼等等用以描述情緒的詞彙,作為對這些無法理解、難以言說的狀態的『說法』,而這種『說法』對賴威宇來說只是僅供參考, 賴威宇真正感興趣的,是脫去這些公共的說法、文明的外衣下的人們的樣貌,而這些樣貌無法被定義,藝術家藉由描繪各式各樣的人物狀態,例如一個打人的人、一個被打的人、兩個正在交歡的人、或是呆滯的人等等,來呈現這個賴威宇所認為的『真實』。

*羅大佑演唱,1984年發行,收錄於『家』這張專輯

28.09.18 - LLOOVVEE – SUN Pei-Mao Solo Exhibition

bar

愛愛|孫培懋個展
LLOOVVEE|SUN Pei-Mao Solo Exhibition

展期|2018.9.28 – 10.28
地點|伊日藝術台北空間
地址|台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1
交通|捷運松山站4號出口、台鐵松山車站東出口
電話|02-2786-3866
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


「這是一場沒有壓力的告白」

他就佇立在門口,倒也顯得神色自若。只不過等待的過程總是漫長的,他甚至有點漫不經心的頂起腳尖輕輕地調整著站立點,試著對應地磚上的切線,心想、應門的人在看到他的那一瞬間,或許會覺得他今天看起來額外的整齊、莊重也說不定。剛剛花店店員告訴他黃色百合的花語,說是象徵著財富與高貴,他想著,或許以往的求愛方向根本錯了,畢竟又有誰會不喜歡擁有財富與高貴特質的好男人呢。這是他第三百三十一次的求愛,正巧是她最喜歡的導演Roy Anderson的生日密碼,他琢磨著這個巧合或許還能夠替自己帶來多那麼一點的運氣。但就算這次又失敗了也無妨,反正他知道她喜歡的所有電影,所有導演。他有自信這天底下就屬他最懂她,他還有千千萬萬個有關於她的愛情符碼,供他慢慢採樣實驗。

孫培懋在2018年發表的個展《愛愛》當中,將新的繪畫主題鎖定在人與人之間的互動關係中所產生的各種情境劇場。在情感關係當中,人與人之間進行著各種單向或是雙向的行為活動。在新作畫面中,人物角色成雙成對、抑或落單萎靡,他/她們積極地進行著各種活動,但在肢體與表情上卻又顯得無力與絕望。就像在愛情裡總會碰上的挫折一般,喜悅與苦痛,也只暫存在那短暫的一瞬之間。孫培懋就像是側寫師或心理分析師那樣,替畫面中的角色形塑一種與肢體表現並不相互對應的情緒表情,讓觀者在閱讀作品時發現畫面中的各種矛盾,使觀者產生更多的懷疑與更多的自我詮釋。

「那雙手手心朝上地放在黑褲子上,好像要接住什麼。也許是要接住沒有流出來的眼淚吧。」

08.09.18 - Obj.new – Rexy Tseng Solo Exhibition

bar

Obj.new | 曾慶強個展
Obj.new | Rexy Tseng Solo Exhibition

展期|2018.09.08 – 2018.10.07
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue – Sun 13:00 – 19:00 週一休館

_
Rexy Tseng,本名曾慶強,藝術家兼軟體開發者。他的藝術創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不滿足的慾望。

《OBJ.NEW》展出 2017 至 2018 年間的最新創作,取材於日常觀察的喜劇與悲劇,在無力存在感中探討痛苦和歡樂的共存。展覽作品以畫作為主,題材具體但又在滑稽與抽象邊緣徘徊,表現出對人性的多層感官。沒有多餘裝飾的畫面,類似告示牌的平面設計,就好比是一個城市的反廣告,在對觀眾聲明平日表面下的內心知覺。

1986 年出生於台北市。Rexy Tseng 曾就讀美國 Carnegie Mellon University、UCLA 、以及英國 University of Oxford。

01.09.18 - Supercalifragilisticexpialidocious -Nobuhiko Terasawa Solo Exhibition

bar

Supercalifragilisticexpialidocious
寺澤伸彥個展 Nobuhiko Terasawa Solo Exhibition

展期|2018.9.01 – 9.30
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館


我的繪畫創作涵蓋了「稀有性的」、「象徵性的」、「創新性的」等元素,這是需具備能面對一切價值觀的變化性,且必須擁有與全部事件的關聯性,透過光線浮現出的影像是我認知的主要核心部位,必須持續深入下去的。

關於「銀」|
對我而言「銀」存在著特殊的意義。在十四世紀初,我出生的地區被挖掘了大量的銀,在當時約佔全世界的總產量三分之一,在我的作品裡大部分都會用金、銀來當作主題色,這是稀有性及價值的象徵,其中也涵蓋了我出生成長地區的特性在內,由於銀是透過光的反射而形成的顏色,所以才會想到用西方古典繪畫作為底圖,直接將光影問題呈現出來。

關於主題|
我的畫作主題大多以西洋繪畫為底圖,然後再一層一層的完成作品,文字、刮痕(Scratch Noise)、日常寫真,將這些元素全部疊加拼湊而成的作品。

Older Posts
No Newer Posts
  • 近期文章

  • 分類