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Pier-2 Space

22.07.18 - Arrested Development

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發展受阻 Arrested Development

策展人|劉耀中
展出藝術家|小川希 Nozomu Ogawa、丹.布克 Dan Bourke、安德魯.瓦拉諾 Andrew Varano、吉瑪.魏斯頓 Gemma Weston、曹淳、劉耀中、盧依琳

展期|2018.7.28 – 8.26
茶會|2018.7.28 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

不要行動,只要思考 —紀傑克
Don’t Act. Just Think. —Slavoy Zizek

《發展受阻》集結來自台灣、日本、澳洲三地七位藝術家,共同完成一場跨越地域空間的創作對話。
藝術家劉耀中因駐村結識澳洲伯斯的藝術團體「寵物計畫」(Pet Project)及日本東京Art Center Ongoing,藉由生活周遭的觀察以及兩個藝術團體的經營狀態,進而聯想至近年國內對藝術產業的批判。在紀傑克的〈不要行動,只要思考〉影片中表示對於今日的不滿狀態,或許我們已經做得夠多了,該是時候仔細思考自己的行動背後複合的脈絡與其影響為何。展覽名為《發展受阻》,雖然在這樣思考下的行動似乎是一種悖論,成為沒有答案的回答,但就如同許多的藝術創作:在過程中創造一種討論與實踐的空間來承載更多發展的可能。

17.06.18 - The Euphoria – Xevi Solà Solo Exhibition

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狂喜 |塞維.索拉個展
The Euphoria | Xevi Solà Solo Exhibition

展期|2018.6.23 – 7.22
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

「我在創作時,對於將色彩重組,從沒有過任何的猶疑。雖然這聽起來很沒有科學依據,我想這就是人們口中『與生俱來的直覺』。近年來,在創作時我漸漸變得有使用色彩的強迫症,總是想要一口氣把所有的色彩都用上。但心中又反向的想要抑制自己,對於色彩使用上的狂熱。也想在使用的過程當中,找到一個平衡。」——Xevi Solà

由《雙病理學》到《狂喜》 From Dual Pathology to The Euphoria
若說西班牙藝術家塞維・索拉(Xevi Solà Serra)兩年前於台中的個展《雙病理學》是精神即將步入極端喜悅前的微微顫動;神經質、隱著隨即迸發的失控。在此次個展中,依舊誇張的筆觸與更加強烈的色彩,帶出了繪畫的精神質地,亦像是創作者在面對繪畫時的精神臨界;畫中人物已全然的落入自我世界——華豔怪誕的妝扮、豪無血色,種種奇行卻又見平靜,揭示了人類情緒最張揚的一面,如此踰矩著觀眾的感官;「狂喜」之所以為狂,因為它是一種猛然地竄升,像是一種高潮,如溫度計的測溫已來到臨界那樣,如此極端地喜悅,便是得到了真正官能上的解放。

塞維的作品中的人物,如畸人那般心懷熱烈的空洞,深入根柢自精神層面上的「怪」,如此的能量來自於過去在Santa Catarina Hospital的精神治療部門擔任攝影師與護士的工作。成為創作者之時,塞維自精神疾病與尋常世界當中創造了一個洽融的面相——脫序、誇艷、怪誕的行為鑲嵌在日常景象,看似直接的創作舉動,卻帶有一絲關懷的意味,彷彿提醒我們的生活周遭總有幾個這樣的畸人,他們直接、不造作,真切地使自己成為自己;而這樣的畸人因子,或許也潛存在我們每個人的神經中。塞維的作品像是精神官能世界的引渡者,不禁讓我們思考,理性的外殼是否涇渭分明,何謂患病與正常的界線?

13.05.18 - The Last Farm Boy – Chen Han-Sheng Solo Exhibition

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陳明福 |陳漢聲個展
The Last Farm Boy |Chen Han-Sheng Solo Exhibition

策展人:馮穎君 Vivian Fung
展期|2018.5.19 – 6.17
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

展覽自述/藝術家 陳漢聲

學會與家人道別,永遠不嫌晚,但總是感覺遲,與土地相處的感覺,也是如此。應該要很熟悉,其實很陌生,以為陌生就不在意,卻又放在心上,難以抹去。北上讀書工作,至今已邁入六年,回到家鄉舉辦個展,以「陳明福」為展名,為了要紀念一段與爺爺的陌生情感 。
我的爺爺陳明福,大家都叫他「鼠仔」,一個一輩子待在高雄大社的莊稼人。鼠仔過世後,再回到福仔耕種的土地上,兒時嬉戲的場景不禁湧現,而泥土裡不時可以挖到的陶瓷碎片,則是回憶的一部分,這個碎片也是鼠仔在整地時,會遇到的日常,而曾經每天被使用的農具,如今也被靜置在工寮許久,不再被使用。
藍白的陶瓷碎片,象徵著無名氏的歷史,是被迫無關緊要,並被迫自我淘去,靜置的農具,其實也從未真的罷工。物件總透過被使用過的痕跡,召喚一個以農入藝的創作方法。倘若農具對鼠仔來說,只是一個工作的「傢伙」,而務農時挖掘到的碎片,是一個鬆土時欲除掉的障礙,但在我來說,農具是一個對抗土地,以及對話的媒介,而這些碎片,或許就是我得重新耕耘的新土地。藝術應該是一種勞動,不崇高,卻很珍貴,有價值,但不是沒有價錢,如此,藝術才有機會跟鼠仔一起下田。
這些無法辨識的藍白陶瓷碎片,以及不捨丟棄卻又不知道怎樣處理的農具,在展覽結束後,或許仍然是無可名狀的,透過展覽,我希望能可以分享這種無奈卻強烈的無可名狀。

策展回應/策展人 馮穎君

最後一個農家子弟
陳漢聲雖為陳明福的孫兒,但他很早便鄭重地解釋:以爺爺的名字為展名,並不是要向前人致敬。
那末,他要紀念的那段陌生的感覺,到底是怎樣的一份心情?
由高雄駁二前往藝術家之故鄉大社的路上,沿途見盡航運、商業、輕工業、重工業。可是,一旦踏進大社以後,四周的林蔭擋住了一道之隔的化工廠,讓這片土地仍可自成一角地散發耕種的氣息。
在這裡成長的漢聲,看著同學們由最初差不多全部來自農業家庭,發展到後來只有自己是課室內唯一的農家子弟──陳明福終生務農,他的兒子也是如此,在大社這裡,自成一角。
陳明福務農,恐怕不是對生命存著一份咬牙切齒的執著,也不是現代文青對田園氣息的嚮往,更不是對身份與別不同的一份驕傲。耕種,只是自然而言的一種生活方式,一種在無可名狀的生活態度。
回到大社,陷入土地那些藍白陶瓷跟回憶的碎片混雜一起。
以當下俗世話語來說明,陳明福和陳漢聲原來活在平行時空:鼠仔在耕,漢聲在耘;鼠仔在種,漢聲在播;而各有收成。
藝術固然是一種勞動,但到了今天,勞動又何嘗不是一種藝術?或者,陳漢聲永遠是最後一個農家子弟──他還可以有這個機會,從真正的農地走到藝術的世界──隨著大社的變化、社會的變化、世界的變化,也許後無來者。
陳漢聲的個展,自成一角。您會否在那裡找到藏於心中的蜜棗?就在乎您的生活態度。

08.04.18 - The Rainbow Bridge – Lee Li-Chung Solo Exhibition

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彩虹橋|李立中個展
The Rainbow Bridge|Lee Li-Chung Solo Exhibition

展期|2018.4.14 – 5.13
茶會|2018.4.14 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

孤寂冷眼而曖昧感性,藝術工作者李立中熱衷庶民文化情感細節與流動,長期關注歸屬、宿命、後全球化處境等議題,近年來則自溺於賽鴿文化研究。嚮往天上飛的視角,及過度迷戀賽鴿歸巢的本能甚至到某種狂熱的程度,曾ㄧ度自詡為鴿子,卻在想像與現實的拉扯狀態中驚醒。原來身為一隻賽鴿的使命跟活著要像人同樣,與生俱來肩負著無法拋開的宿命。以鴿子作為自我創作的情感投射,不再只是簡單的鄉愁,神秘低調的賽鴿生態也反映人類社會的現況。這裡可看見當代奴隸的難以翻身,有多少還妄想著能階級翻轉,當下卻也是最接近夢想的時候。在處理自身與鴿子的關係的同時,如何在資本社會洪流中找到見縫插針的位置,是創作者現階段處理的課題,李立中意圖將自己的無能為力徹底展現在他的藝術創作上。

「彩虹橋」這檔展覽名稱是挪用台灣原住民族< 賽德克>對彩虹信仰的尊崇,看見每個肩負的使命堆砌成一道亮麗的彩虹。創作者想為承載著人類慾望的賽事留下記錄,有所本的擬造或改編戰場上的聽聞,並以檔案文件形式呈現,作品《忠勇 vol.1》就是一份報紙,同時也是中華民國空軍的精神口號,這檔展覽作品也包括大量攝影、手繪,及部分的立體作品。過去擅長運用媒材的廉價性與物理現象詮釋作品的感性浪漫,而這檔展覽作為階段性轉換,創作者不再拘泥內心抒情的書寫,將視角落實在社會的現實上。在眾人還懵懂不知之際,創作者有強烈談論他們的迫切感,將喃喃自語轉化為速食般的媒體神話卻又顯得苟延殘喘,欲透過賽鴿生態作為創作脈絡的狀態下,賽鴿的樣貌與我們的處境能更顯得文學性。

04.03.18 - Cruel Story Of Youth

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青春殘酷物語Cruel Story Of Youth |藝術家聯展 Artist Group Exhibition

參展藝術家|林宜姵、邱君婷、金提爾、時永駿、陳佑而、葉誌航、賴威宇
展期|2018.3.10 – 4.8
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

1945年,日本的投降宣告著第二次世界大戰的正式結束。1951年,美軍佔領日本,兩國簽訂了第一次的《美日安全保障條約》。戰後的社會瀰漫著一股絕望與希望並存的普遍意識,50年代起源於美國的垮掉派詩人們(Beat Generatation)奠立了60年代嬉皮的思想與文化根基,跨越著藝術、音樂、文學等不同的媒材,年輕人們交換著血液和體液,一起共享著不會成真的那場夢。遠東這端的日本年輕人們也感染了濃烈的戰後憂鬱、戰後的狂放,他們反抗著一切,政治、經濟、甚至是整個社會的思想環境。

《青春殘酷物語》是大島渚的第二部長片電影,時空背景的設定正是60年代美日第二次的《安保條約》簽訂前夕。日本在戰後的文學與電影思潮,最初就像《青春殘酷物語》那樣充滿著爆發力,年輕人們浸淫在暴力與危險之中,為了還尚未實現的理想而努力著。到了80年代日本經濟泡沫漲到了頂端,社會與經濟環境開始瀰漫著濃烈的末日情結,年輕人們對於未來的無力感總算厭倦,出現了大量拒絕就學就業的尼特族(NEET) ,文學與電影的發展也開始漸趨冷靜寂寞,而這樣的消極意識主流於非主流的普遍意識之中,他們再也不願付出努力去改變什麼,甚至連作夢都嫌奢侈。

伊日藝術在《青春殘酷物語》中帶來七位藝術家,他們和所有時代的年輕人一樣,用自己的身體、自己的生命經驗,走過那些殘酷的年歲,留下印記,朝著下一個青春永駐的世代前進。

21.01.18 - On Paper – Guim Tió Zarraluki Solo Exhibition

2018. 2.3 – 3.4 駁二空間 Pier-2  Space

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On Paper|金.提爾紙上作品展 Guim Tió Solo Exhibition

展期|2018.2.3 – 3.4
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

金.提爾將自己的創作手法稱為「眼睛手術」(eye surgery)——將雜誌、海報上原有的人像其油墨溶解、覆蓋、重新化其妝髮,沈靜地回應了媒體、廣告塑造出的主流價值:「美的、高貴的、時尚的、消費的。」種種訊息,讓我們忘卻了背後真實的人性;厚重顏料卻又如新的豔妝,如此鮮明,演示了畫中人物的性格。不同於過去的系列中人像彷彿吊高嗓音,以明烈的神情和線條挑逗著觀眾;此次的新作有如劇場般地安排,靜默著,在灰色的城市上演一齣懸疑戲碼——「她是精明的秘書、他是盈滿愁容的少年;婦人、中年男子、小說家、上班族⋯⋯。」肖像的神情浮出一絲絲的不安與躁動、呼吸著片刻的寧靜,彷彿一切將要發生,而核心卻無人能夠窺見。

24.12.17 - Planeta – Bai Yu Solo Exhibition

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Planeta|白雨個展
Planeta|Bai Yu Solo Exhibition

展期|2017.11.25– 2017.12.24
茶會|11.25 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

藝術家白雨創作自述:
自古以來,山水畫便是描寫世界的一種方法。我熱愛的北宋山水更是自成一格的宇宙系統。在古典大師的作畫視野中,世界大多是以「中原」的概念運行。然而,現今世界因資訊的發達而讓我們知道世界已經並非某一塊土地,而是除了地球之外,有更多數不清的隕石、衛星、行星。人類有認識世界的渴望,就如同彼時的巨幅山水是畫家體悟世界後再藉由繪畫抒發主觀情致的表現。也許是侷於現實困境的逃避、也許是純粹的醉情於大自然、也許是呼應著文學意境……等等,山水畫始終承載著既空幻又實際、既詩意又剛強的多元面向。

經多次思考與碰撞,試著將山水繪畫變成具有宇宙世界觀的作品便是我一貫追尋的脈絡,因此將本次個展取名為【Planeta】,期待以宇宙、藝術、水墨之碰撞激發觀者更多不一樣的思考與想像,並不斷自我提問以古典技巧放置到當下的生活想像中,這相互刺激的結果為何?不停想像著在未來時空中,若人類的生活已經跨出了地球圈,而我將會是一位悠遊於那時空中旅行的畫師,盡情體驗能力所及可到之處,並將這份描寫世界的欲望情懷付諸行動。

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24.12.17 - In the Forest – Chen Wen-Li Solo Exhibition

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林中深處|陳文立個展
In the Forest|Chen Wen-Li Solo Exhibition

展期|2017.12.30– 2018.1.28
茶會|12.30 Sat. 15:00
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9-14倉庫
電話|07-521-5783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館

藝術家創作自述:

從自然來到人造花園裡,再逃出人造花園干擾自然。

如同衣櫃總是缺少一件衣服的收集癖,我花園的植物似乎總是缺少那麼一種,拜全球化與網路便利之賜,想要的東西總是按按點選鍵超商到件取貨,連宅急便都可以活體運送 ; 在溼熱海島氣候的台灣只要你願意購買,不管是沙漠裡、寒帶地區、雨林中生長的通通可以收進你的祕密花園裡,任其那些動、植物們與自己的花園適應、磨合,或是走向死亡、衰敗。

我認為世界上沒有不對的生物,向來只有不對的時空、位置,就像是流浪貓狗的問題,人類馴養他們好幾百年培養出不同品系與種類,嚴格來說他們已經是屬於人造花園的一部分,不全然屬於自然,流浪狗在人跡稀少的公園繁衍下一代,然後在野外捕捉原生動物為食,放任貓狗在野外獵捕是對自然生態的傷害,即使他們傷害的是一條人所畏懼的毒蛇,但毒蛇的利牙是為了生存的演化,牠們在食物鏈中扮演抑制齧齒類的數量,而不是人類腦補出來如大蟒蛇般恐怖電影情節。

候鳥遷徙的季節時,總能看見很多燕子在空中盤旋覓食,這時就會撿到一些不知何故飛不動的小雨燕,我怕家犬會去啃咬於是就幫牠做了保暖,但往往還是會慢慢地虛弱死去,看掌中的鳥最終還是難以抵擋大自然的淘汰,感受牠們溫度的消逝,總令我對生命無常感到不安。

25.09.17 - 2017 Shiu Sheng–Hung Solo Exhibition

2017.10.21– 2017.11.19 駁二空間 Pier-2 Space

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2017 | 許聖泓個展 Shiu Sheng–Hung Solo Exhibition
展期|2017.10.21– 2017.11.19
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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繪畫作為人類最古老的藝術形式之一,時至今日,以平面繪畫作為表現媒材的藝術家,都難以逃脫龐大繪畫史設下的許多陷阱。 許聖泓也無法例外,早期的創作狀態面對著繪畫龐大的傳統,將繪畫視為感性運作的平台,直到2010年開始的《風景》系列創作,有別於以往創作呈現的繪畫性,許聖泓避免陷入鑽牛角尖的繪畫史問題,選擇了「如何使用繪畫」作為創作的路徑,與感性描述說掰掰。

現代社會人與人之間的溝通,對許聖泓來說總是一層介面,以及許多尚待釐清的訊息,這些介面可以是語言,可以是影像,「認識」總是必須透過許多管道〝交互閱讀〞著,才有辦法直探表層背後的意義,因此許聖泓試著將他的繪畫變成一種載體。2013年在南海藝廊的個展《我計劃這趟旅行,那裡有著異國情調》,畫布尺幅刻意選用了長型大尺寸的比例,觀看風景畫的時候彷彿也是瀏覽著16:9的寬螢幕。作品創作時,許聖泓除了挑選檔案內容重新繪製,特殊的筆刷筆觸和珠光顏料的使用,讓觀眾在觀看作品會因為不同的角度、光線,不同層次的圖像彷彿雜訊般,不斷的閃現交織在一起,觀眾唯有透過不斷地讓身體遊走、閱讀,才有辦法一窺作品的全貌,這樣特殊的觀畫經驗,幾乎成為他作品的個人標誌。
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16.09.17 - 風景的聲音ii The Sound of SceneryII | 謝宗翰Xie Zong-Han Solo Exhibition

2017.9.16– 2017.10.15 駁二空間 Pier-2 Space

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風景的聲音ii The Sound of SceneryII | 謝宗翰Xie Zong-Han Solo Exhibition
展期|2017.9.16– 2017.10.15
地點|伊日藝術駁二空間
地址|駁二藝術特區大義倉群C9倉庫
電話|07-5215783
時間|Tue. – Sun. 13:00 – 19:00 週一休館
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藝術家謝宗翰透過感官經驗與內在相互交疊,以聽覺及視覺的方式創作並呈現出來。藝術家在觀察生活的過程中漸漸喜歡上迷途狀態,著迷於「新的經驗」與過去的記憶相交疊,當眼前所見的光景變得陌生,「聆聽」成為熟悉景致的方式。在謝宗翰的創作中,繪畫以詩性的口吻描繪生活中細碎的絲縷之音,而聲音譜出了截然不同的內心風景,兩者交揉成為藝術家陳述世界的方式。
「重新聆聽」——如藝術家在嶄新的旅途上所面對的,放下以往對世界既有的認識,重新體驗身旁熟悉又陌生的景致。

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