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Taichung Space

13.10.18 - The Matter of the Memory-Núria Farré Solo Exhibition

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The Matter of the Memory
努里雅·法瑞個展 Núria Farré Solo Exhibition

展期|2018.10.13 – 11.11
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館


西班牙藝術家努里雅.法瑞(Núria Farré)在著名的水中肖像後,新作的發展意象多來自於家庭相簿,以寫實油畫如薄幕般,一幅幅家庭照投影在身上、將兩張相關聯的影像疊合:自己與母親、小時候的哥哥與未出生的姪子⋯⋯。努里雅以散文的口吻輕快地說著短篇故事,集結著自己與家人從往至今的共同回憶。透過這樣的過程,試圖理解與尋找造就自己人生每個階段的成長記憶。

回想到二、三十年前,那時的家庭總有一台傻瓜相機,快門輕巧的喀嚓聲如同一扇厚重的門,以時間緩緩地推開,銀鹽相紙記錄著家的重量,它便成為記憶的線引。關於回憶的樣貌,努里雅說道,我們總是可以削剪枝葉,並將他們依照我們的的想法擺放在一起。但縱然將他們美麗地擺放在一個花瓶中,他們也僅能存活個幾天。最後,我們得到的,也將只有它們存在於記憶中的影子。

08.09.18 - Obj.new – Rexy Tseng Solo Exhibition

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Obj.new | 曾慶強個展
Obj.new | Rexy Tseng Solo Exhibition

展期|2018.09.08 – 2018.10.07
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue – Sun 13:00 – 19:00 週一休館

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Rexy Tseng,本名曾慶強,藝術家兼軟體開發者。他的藝術創作理念衍生於現代城市生活中各式黑色幽默與不滿足的慾望。

《OBJ.NEW》展出 2017 至 2018 年間的最新創作,取材於日常觀察的喜劇與悲劇,在無力存在感中探討痛苦和歡樂的共存。展覽作品以畫作為主,題材具體但又在滑稽與抽象邊緣徘徊,表現出對人性的多層感官。沒有多餘裝飾的畫面,類似告示牌的平面設計,就好比是一個城市的反廣告,在對觀眾聲明平日表面下的內心知覺。

1986 年出生於台北市。Rexy Tseng 曾就讀美國 Carnegie Mellon University、UCLA 、以及英國 University of Oxford。

29.07.18 - The Last Child – Mònica Subidé Solo Exhibition

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最後的孩子 | 莫妮卡·蘇畢迭 個展
The Last Child |Mònica Subidé Solo Exhibition

展期|2018.8.4 – 9.2
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

「最後的孩子;我喜歡談論童年,
因為多過於記憶,能一直陪伴在我們身邊的就是感覺和知覺。」 —Mònica Subidé

來自西班牙巴塞隆納的Mònica Subidé,今年首次於台灣舉辦個展,帶來不同系列的作品,討論著一個共同主題: 童年。多年以來,她讓自己沉浸於探討童年的世界裡,研究起童年的意義究竟是什麼 ? 是在森林裡被一群馴鹿圍繞在身旁的夢境,還是愛麗絲掉進兔子洞裡的童話故事,或是女孩手握住鳥、男孩頭頂著魚、蝴蝶停在身上的畫面,小時候曾經看見的、夢見的、發生過的、幻想的童年光景,不同時期的孩童階段,Mònica用她厚重模糊的筆觸與大量中性色調一一重擬而出,乍看像是黃綠粉黑各色色塊交叉堆疊,細看畫中的動物人類又栩栩如生般迷走於森林草地。

最後的孩子,在我們身為小孩子的最後一刻,在我們成為女人或男人之前的最後一個夢境,在要成長蛻變前的最後一個暑假,Mònica持續探討這些記憶所遺留下來的感覺和知覺。追尋童年光景看到的畫面,身旁的童話人物,豢養的想像動物,消失的親人,她將成長的時鐘指針暫停,使我們停留在長大成人前的最後一秒,靜靜感受這些專屬於孩童的敏銳知覺。

24.06.18 - Seeding – Yuichi Hirako Solo Exhibition

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SEEDING|平子雄一個展 Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期|2018.6.30 – 7.29
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

平子雄一的作品均是以空想的植物物種、及其繁茂的混合空間作為系列創作主題。在他的作品畫面中,混雜著大自然空間、人類文化行為以及人造物等元素,也像我們生存的真實空間一樣,其實我們經常是無法清晰地劃分自然物與人造物之間的差別。平子雄一擬人化了植物,創造出類似樹精的小生物,在他的構圖佈局上也經常具有一種神聖儀式的張力特質,時而摻入較輕鬆詼諧的行為動作,使他的作品畫面充滿更多的閱讀感知。平子雄一的作品中確實具有很強烈的敘事性,但真正令他關心的並非是呈現作品中具體的故事,他意欲呈現給觀者的是那些日常生活中相當容易忽略地枝微末節、那些有關"自然植物與人類之間"的曖昧關係。

如果仔細觀察平子的作品,我們可以發現他在符號的操作上,在各個不同的面相上都具備明顯的二元性。好比說注視著作品時觀者正在疑想畫面中的「森林」場景,真像是一個「庭園」的配置形式,而當觀者得出這個論點後,又會馬上認為這「庭院」應該是「森林」才對。某些畫面具備著餐桌、書櫃等家飾品,看起來就像「室內」場景,但其室內地面及牆面上的綠意看起來卻又像是「戶外」的狀態。桌面上那些植於盆壺中的「活植物」對比著那些造型裝飾、或是被拿來當作燃料使用的漂流木,是「死植物」。融合了這些在表徵上相異、本質上卻相同的曖昧元素,平子雄一呈現出現代社會中的一種模組,也是我們早就習慣的日常生活。生命/非生命、自我/他人、理性/非理性、個體/普遍、中心/外圍。這些二元同時並存的現象,是平子雄一的作品想像力來源,也是他希望傳達給觀者的核心概念。

20.05.18 - Animal Farm

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動物農莊 Animal Farm

參展者|江卓豫、葛大乘、張美宇、葉誌航、潘美妙
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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如果說《動物農莊》這部20世紀中葉的作品,帶領我們思考現實社會的種種奴役現象,這樣的一篇成人寓言,在當代社會還能帶給我們什麼樣的創作啟示?

藝術家與創作者所尋找的,是探尋生活中的細小裂縫,由此窺見更大的世界、或是喚回過去的情感、挑起觀眾的共同感受。不變的是,藝術在一成不變的生活現狀中尋找新的觀看之道,創作者在現實與感性世界拉起了一條明晰的界線,目的不在於使他們對立,而是讓我們重新一見世界的多彩。

15.04.18 - A Hermit’s Way of Looking at Life – Michael Vincent Manalo Solo Exhibition

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端看生活的方式|邁克爾.文森特.馬納洛個展
A Hermit’s Way of Looking at Life|Michael Vincent Manalo Solo Exhibition

展期|2018.4.21 – 5.20
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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「大隱住朝市,小隱入丘樊。」
退而隱,原指放下紅塵俗事;脫離塵世回歸自然的人,隱居不與世間有太多來往的人,無人看清真實內在的人,抑或一種理想未達成或很想要達到的境地,於是隱而不發。

「只在此山中,雲深不知處。」
Michael Vincent Manalo回到菲律賓的家鄉,回歸自我、斷絕與世界的連結,企圖以不同的觀點重新省視生活;面對著一扇窗,與生活周遭的親人好友,毫無言語交談長達近三週,每天的日常生活不過是煮煮飯、做做接案的工作、游泳、看影片、編個吉他的曲…等,就在這段期間,Manalo特別思考的是他生命經驗中與家族成員的過往記憶。深居簡出且隱逸的這段時間,Manalo認為如果遠離節奏快速的現代社會及起伏不定的心緒,藉由獨處於一個空間,將能夠更清楚地察覺那些容易遺忘的事情。

「隱居的心,俗世中人誰會懂,恍夢中身在九嶺。」
過去一年,多使用數位繪圖(Digital Paintings)為主的Manalo,決定以影像合成(Photo-manipulations)的方式持續創作。甫結束丹麥個展,此次的創作圍繞在家庭、朋友及生命中重要的人。畫面的人物情景,是一段又一段反覆呢喃的模糊記憶,而不變的是遠方美好的藍天綠地,儘管美的讓人懷疑,卻也是生命中最接近真實的一瞬;而離開塵世紛擾,沉浸自我、放飛自我,也才能體會欲辯已忘言的箇中真意。

21.03.18 - Tranquil Leaves

芭蕉樹下的階梯_The Stairway_2018_壓克力於畫布_Acrylic on canvas_150×200cm
寧靜的陪伴 Tranquil Leaves|陳泓圻 個展 Chen Hung-Chi Solo Exhibition

撰文 / 陳泓圻

「描繪植物:關於土地、人與情感」

生命中那些令人狂喜、而後抑鬱惆悵的鄉愁,總從某一個不經意的提示點迸出;潛意識的投射將物件充滿情感,使之意義滿載。

談起如何記憶一個地方的風景——在年少時台南麻豆的家鄉、臺北關渡與八里的幾年、到現在松山區的租屋處;或者深刻且力道巨大的衝擊,短暫漂流的歐洲時光、在布拉格居所的幾個月;亦或是深切感受體制的主宰,國中校園的樣貌、官田軍營裡的庭院。地域的特色、人與情感的投入,藉由植物而具現化;由植栽與庭園的規劃、或自然氣候的樣貌,煞是能模糊地感受到其背後的故事與城市風俗、個人的生活片段和人群的樣態、甚至組織與集體的意識形態。習慣了這些植物的陪伴,它們超越了看似堅不可摧的人造物,那些不會在有生之年變換的事物;由於理解它們是不斷變化的,不竭的生長、代謝、凋零與枯萎,而後再生。處在現在時空的我,沒有辦法隨時隨地的知道,它們現在成長得如何了;也許空想它們於冬雪過後抽出新芽、在碎冰中開花,或許懷念記憶中那佈滿灰黃色的高原、惦記父親種的那棵茶花樹、掛念家裡柚子園今年的收成。我們都時不時地想像,在那一頭的風景是否還是一樣?這一刻,自身情感藉由植物作為投射的標的,而有歸屬感的滿足。事件與情緒記錄在更迭的生長,連結而產生濃郁的鄉愁;而同時時間的流動、地點的移動與記憶,經由植物於畫布上的再現因而能夠被儲存。

描寫自然的繪畫之所以歷久不衰,在於其仿造與重新植入的生活景象與批判,非為純粹的自然,而是給予一美學與人文的想像,並與時空和土地產生緊密的關係。出自對純潔和野性的嚮往,
試圖將自然物與人為介入相互拼接、重新建構、融入個人情感並再現;藉著地景和植物的移植,擷取出其型態,並刻意捏造或安排,將畫面呈現出好似靜止、位於循環中的剎那間。葉的飄動與茁壯,初芽的生長乃至型態的轉換,對照理性推移的落筆,由植物型態裡萃取出相對應的筆觸與速度感、身體感。在濕潤與乾硬的線條間、色塊與明暗面的空隙中,嘗試將描寫的對象物呈現一移動的狀態,紀錄片面乃至永恆的繁榮與頹敗、侵蝕與耗損的美。同時暗示時間在畫面上的消去抑或不存在,留下的是永久的生長、同時消逝的雙重指向性:關於過去和未來的茁壯與凋零,以保存記憶中相應的氣味,把景色封存於回憶中時空的永恆當下,即便不知道它現在為何種顏色。

「盆栽:背離自然的現代生活」

現代生活對自然來說是危險且不平衡的。試想一個沒有植物的城市景觀:我們追求先進與科技,達到一整潔而乾淨的目標,生活充斥著塑料射出成型的物件、工業鋼板的冷冽與水泥的溫和堅實;此時骯髒的泥土是不必要的,所有能夠吸引蚊蟲而缺乏包裝的有機物是充滿細菌而惡臭的。似乎遺忘生氣蓬勃的自然,那取之自然、帶給萬物能量與活躍的基本要素。

真的能夠喜歡如此一般的現代城市嗎?睡前窗外呼嘯而過的改裝引擎聲,水岸規劃完善的人工造景,充斥吸引觀光客目光的虹彩粉飾,與那些安插在植物身上引人注目的霓虹彩球和塑料文字。人們偏好脫離真實,生活在一個不斷製造希望的城市。這座座文明城市似乎讓現代人失去了接觸自然、面對自然的能力,也限制了其空間,使之喪失對於純粹的細膩想像:關於情感與自然的連結。現代社會持續地製造一人工的牢籠,在其中滿佈捏造的虛假幻象,造就人類對文明城池的不盡嚮往:「從自然而生,進而遠離自然。」

植栽恢復了都市的和諧與整體感,綠意盎然的生命姿態足以溫暖我們,減少痛苦和空虛,讓我們覺得與自然更加接近。從盆栽的種植開始,得以映照自身,短暫的回歸自然、舒緩苦痛。日復一日地看著它們,順著窗台陽光的地方伸去,仿若重新回到自然的懷抱,回到生活並結束城市中的麻木感,以恢復內在對於自然的意識平衡,短暫的逃離。

對自然成癮是天性使然。從沒離開花園的我們,是被社會結構操縱,淡忘了如何與自然共存。人人都想要感受到愛、快樂與追求自我內心的寧靜,但偏偏這座城市與社會變化快速的無力感並不允許我們這麼做,因此我們種植、擁有與蒐集。把自然帶回灰色空間,藉以逃離至都市中的一小片綠地、藉以體現生命。細心照料的付出與尊敬,如同自我的茁壯,療癒挫折與創傷。看著植物的生長,而理解如何當一個人;向草木土石學習,成為一個人。

11.03.18 - Tranquil Leaves – Chen Hung-Chi Solo Exhibition

2018.3.17 - 4.15 台中空間 Taichung Space

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寧靜的陪伴Tranquil Leaves
陳泓圻 個展Chen Hung-Chi Solo Exhibition

展期|2018.3.17 – 4.15
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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描寫自然的繪畫之所以歷久不衰,在於其仿造與重新植入的生活景象與批判,非為純粹的自然,而是給予一美學與人文的想像,並與時空和土地產生緊密的關係。出自對純潔和野性的嚮往,試圖將自然物與人為介入相互拼接、重新建構、融入個人情感並再現;藉著地景和植物的移植,擷取出其型態,並刻意捏造或安排,將畫面呈現出好似靜止、位於循環中的剎那間。葉的飄動與茁壯,初芽的生長乃至型態的轉換,對照理性推移的落筆,由植物型態裡萃取出相對應的筆觸與速度感、身體感。

陳泓圻在濕潤與乾硬的線條間、色塊與明暗面的空隙中,嘗試將描寫的對象物呈現一移動的狀態,紀錄片面乃至永恆的繁榮與頹敗、侵蝕與耗損的美。同時暗示時間在畫面上的消去抑或不存在,留下的是永久的生長、同時消逝的雙重指向性:關於過去和未來的茁壯與凋零,以保存記憶中相應的氣味,把景色封存於回憶中時空的永恆當下,即便不知道它現在為何種顏色。

21.01.18 - Eternity and a Day – Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

2018. 1.20 – 2.4 台中空間 Taichung Space

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永遠的一天 Eternity and a Day
黃禹銘、李世文雙個展 Orton Huang, Li Shih-Wen Dual Exhibition

展期|2018.01.20– 2018.02.04
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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「我問過你,明天會持續多久?」
「比永遠多一天。」 ——安哲羅普洛斯《永遠的一天》

時間彷若一條流動的長河,可是對此次參展藝術家而言,時間的流動,是由無數個定格、不流動的切片排列而成。當我們想要留住某個時間的切片的時候,它其實是存在於我們的意識與想像中流動的,因為在我們的期望中,我們希望那個時間切片再繼續下去。

在創作者的眼中,時間向來不是流動而不止的。藝術家以創作節選時間、在當下回顧過去的永遠,以灰白的口吻,述說夾存於創作之中的永恆。

10.12.17 - Together We Sneak – Yang Shan-Chum Solo Exhibition

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我們一起潛水吧Together We Sneak
楊善淳 Yang Shan-Chum Solo Exhibition

展期|2017.12.16– 2018.1.14
地點|伊日藝術台中空間
地址|台中市精誠五街2號
電話|04-2327-4361
時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館
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『創傷是我創作的起點,它變成影響力跟感染力』
我就像個旅行者,於是,我開始大量的畫飛行器。- 楊善淳

從2016年的「潛伏者(Stalker) 展覽」開始,使用重複性的標語「我們一起潛水吧(togethet we sneak)」,期許自己慢下來體會生活周遭。如同人類在水中潛水一般,沉潛於未知的水中。緩慢的移動,探索未知的新世界。

好好生活似乎對於講求快速的世界,好不容易。想像我們在水中潛水的感覺,水中世界對我們來說是個未知的世界,我們必須放慢動作,像是太空人一樣。一花一草,都看得仔細。如同緩慢咀嚼日常生活中種種,更安靜地與自己獨處享受片刻。

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